Jazz West

Das Modul 3 besteht aus vier Musikern, die in fünf verschiedene Richtungen spielen. Sie modulieren von sphärischen Balladen über erdigen Swing bis zu luftigem Reggae und sind nicht zu scheu, die verschiedensten Genres zu zelebrieren. Denn die Schönheit der Melodie, das harmonisch Geräuschvolle und die Kommunikation der vier Musiker untereinander steht im Mittelpunkt. Dabei ist das Modul 3 stets wandelbar, erklingt aufs Neue anders und würfelt seine Komponenten jedes Mal neu zusammen.

Dieses klassisch besetzte Duo aus Bremen hat sich der Interpretation einer Auswahl ihrer Lieblingsstandards des Great American Songbooks und zeitgenössischen Kompositionen des Jazz verschrieben. Dabei lautet das Motto: Spielfreude und Spontaneität. Ohne Angst begeben sie sich mitten ins Geschehen eines Stücks und haben dabei stets gegenseitiges Vertrauen, dass der jeweils andere die Ideen des Moments auch auffangen kann.

Seit über fünf Jahren bietet die Kulturwerkstatt westend monatlich ein hochwertiges Musikprogramm mit der Reihe "JazzWest" an. Die Pilot-Veranstaltung fand am 11.1.2017 statt. Das Jubiläum Anfang Januar 2022 musste „coronabedingt“ leider entfallen. Wir wollen dieses nachholen und haben uns als Termin den Abend vor dem Sommerferienbeginn ausgesucht.

Im Rahmen der Reihe „JazzWestConcerts“ stellt das Klaus Möckelmann Trio seine neue CD „Danish Opening“ vor. Seit Jahren verfolgt der mittlerweile in Lilienthal lebende Pianist mit seinem Trio sein eigenes akustisches Konzept. Stilistisch schlägt das Trio einen weiten Bogen von zeitgemäßen Spielformen des Jazz bis hin zu erdig groovenden Titeln. Swing, Hardbop, Blues, Funk aber auch klassische und folkloristische Inspirationen bilden dabei die wichtigsten Quellen.

BLUFF ist das Projekt vier junger Jazzmusiker mit Ankerplatz Hamburg. Das Quartett folgt eigenen Inspirationen, angelehnt an zeitgenössischen Jazz. Beispielsweise sind Vorbilder wie Kenny Wheeler oder Ambrose Akinmusire deutlich in der Musik erkennbar. Die Funktionsprinzipien der Besetzung sind nahezu unverschämt einfach: Die Musik wird gemeinsam gestaltet, der Melodie wird gedient. Dabei findet BLUFF nach jedem dynamischen Ausbruch zur raffinierten Einfachheit des eigenen Musikstils zurück.

Der in Berlin lebende Schlagzeuger und Komponist Lukas Akintaya reflektiert mit seinem Projekt und gleichnamigen Debütalbum HUES (Skirl Records, 2021) seine Zeit in New York City. Er thematisiert das Orientieren in einem neuen Umfeld, das Umdenken von bekannten und festgetretenen Paradigmen, die Inbetrachtnahme anderer Blickwinkel. Dabei spricht das Album eine ganz eigene Sprache, die sich nicht auf einen Genrebegriff reduzieren lässt. Ein starker improvisatorischer Ansatz, mischt sich mit Post und Alternative Rock, Ambient und Elektronik.

Den Sound der Band prägen die Klänge von Vibraphon und Posaune. Es entsteht ein schwebend–lyrisches Klangbild, das sich auch in den Freepassagen des Quartetts durchsetzt und durch Einsatz von Effektgeräten zum interessanten, zeitgemäßen Sound der Band beiträgt. Die Musik zeichnet sich durch ein breites Spektrum an Ausdrucksmöglichkeiten und Stilistiken aus. Im Repertoire stehen Eigenkompositionen der Bandmitglieder neben ausgesuchten Stücken aus dem reichen Fundus des Modernen Jazz.

Julian Fischer ist ein sehr gefragter Gitarrist und in verschiedenen Musik-Genres auf höchstem Niveau aktiv. 1991 in Bremen geboren, ist Julian Fischer inzwischen zu einem der talentiertesten Gitarristen nicht nur in Deutschland herangewachsen. Schon als 10-jähriger begann er Blues und Rock zu spielen, lernte eher nebenbei klassische Gitarre, bevor er mit 13 Jahren den Jazz für sich entdeckte. Technisch versiert auf der elektrischen und der akustischen Gitarre, ist er aktuell gleich mit mehreren eigenen Band-Projekten in ganz Deutschland unterwegs.

Das norddeutsche Trio „Continuum“ hat sich in den letzten Jahren mit der Bearbeitung von Alter Musik einen Namen gemacht. Mit einem feinen Gespür für die Originale und ihrer eigenen Verwurzelung in der heutigen Jazz- und Weltmusik haben die drei Musiker Dirk Piezunka (Saxofon & Percussion), Jens Piezunka (Kontrabass) und Martin Flindt (Gitarre) immer wieder neue Arrangements von wunderbarer Klangvielfalt geschaffen. Die nunmehr fünfte CD des Trios mit dem Titel: „INNER MOVEMENT-behind the barrier“ dokumentiert vielseitige Arrangements von Eigenkompositionen.

Das 2017 gegründete Trio lebt vom Spiel mit Zeit und Raum. Die mit der Trio-Besetzung unweigerlich einhergehende Intimität wird hier zum Aushängeschild. Formal traditionell gehalten, verbinden sich in den Kompositionen des Gitarristen Simon Wallach Elemente der Jazz-Tradition mit harmonischen und melodischen Elementen aus Pop-Musik und klassischer Musik des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts zu elegischen Klangmalereien, die viel Raum zum Träumen lassen.